Digital Painting, motion design, grafika 3D, sceny i widoki, projektowanie postaci i lokacji, Concept Art, artysta koncepcyjny – to tylko niektóre z pojęć, które na stałe zagościły w słowniku sztuki współczesnej. Jaka ona jest? Czy ulegała totalnej przemianie, czy też zachowuje swoje tradycyjne ramy? Na czym opierają się nowoczesne koncepty, kreacje i realizacje artystyczne?

Digital Painting

Doskonałym przykładem tego, jak ewoluuje sztuka współczesna jest Digital Painting. Environment Design czy projektowanie postaci – świadczą o tym, jak nowoczesny twórca wykorzystuje nowe narzędzia pracy, żeby w pełni zrealizować projekty wyobraźni. Podstawa twórczości pozostaje niezmienna – to bezgraniczna wyobraźnia artystyczna, bez której każda praca byłaby tylko działaniem kopisty.

W prawdziwej sztuce nadal najważniejszy jest pomysł, a doskonały warsztat czy możliwości takie jak projektowanie postaci w Photoshopie – pomagają wyrazić nawet te najbardziej niezwykłe wizje.

Concept Art

Tak właśnie postępuje artysta koncepcyjny, tworzący m.in. gry komputerowe – kreuje nowe światy, ich wyglądy i klimat. Wprowadza do nich postaci. A wszystko to wypływa z jego wyobraźni. Nowoczesny warsztat pozwala mu wyrazić wszystko to, co do tej pory pozostawało niewyrażalne. Koncepcyjny rysownik buduje swój świat na granicy zdziwienia, zaskoczenia i piękna.

Motion design

Wspaniałym przykładem współczesnej sztuki jest motion design, czyli maksymalne poruszenie, animacja, koloryzacja. Świat, który się nagle rozpada na mnóstwo kawałków i po chwili powstaje na nowo jako już inna całość. Motion design wykorzystuje tradycyjną wiedzę malarską, często odwołuje się bezpośrednio do historii sztuki. W pracy nad projektami motion design wykorzystuje się program After Effects.